很多人對梵高很熟悉，一般來說，藝術領域的人對于別的領域的人來說，大多很陌生。因為一個領域滲透到另一個領域是很難的。普通人一般只關心周圍生計，柴米油鹽醬醋茶已經夠他們忙的了。但是，梵高的影響力已經遠遠超過了領域的壁壘，為世人所知。可見其才華橫溢。但是，梵高是什么畫派的卻是大多數人不知道的。

有一句廣告詞，不走尋常路。很多人對梵高是什么畫派感到好奇。梵高是印象畫派的，在很久以前，印象畫派——梵高所屬的畫派，同樣不被當時的世人理解，原本注重畫面整體性和故事性的畫家們不理解，一堆用畫筆隨便畫畫點點，看起來像用抹布涂抹出來的畫有什么可以值得稱贊的。但是，印象畫派對光和影的關注和掌握，的確為原來陳腐的藝術界帶來了生機。而梵高所屬的印象畫派卻不是他開創的，而是另一個天才——法國畫家莫奈，但是，梵高卻也在印象畫派內進行了大膽的改革。他開創了一個后印像畫派，將原本注重光和色，轉向色彩更濃烈，更具裝飾意味的后印像畫派。印象畫派的兩位輝煌時代的領導人，一個是莫奈另一個就是梵高了。繼莫奈之后，梵高再次引領他所屬的印象畫派走向輝煌。他創作的《向日葵》就是其中最優秀的代表，鮮艷而熱烈的紅色，表達了他的熱情和向往，也真切的證實了梵高是什么畫派的。

印象畫派是梵高的，是莫奈的也是世界的。但終究只有梵高，他為他所屬于的印象畫派，留下了濃墨重彩的一筆。

梵高的畫好在哪里

梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承認隨著時間的沉淀，梵高的作品表現出的獨特個性是被人所推崇的。梵高在創作時總是會在原有的繪畫基礎上加上自己的主觀臆想，他將抽象畫法運用到極致，由此表現出內心的視覺感受。梵高的畫好在哪里的答案由此可得出，即他用抽象的筆觸淋漓盡致的表現了世界。

因為梵高是一位有個性的藝術家，所以他的作品表現出來的情感是非常強烈奔放的。梵高能夠為藝術獻身，這就是梵高的作品好在哪里的答案，他在用生命為藝術做詮釋。梵高的作品展現出了他作為藝術家的信念，所有畫作中都有他的內心的展現，即生活的孤寂與吶喊。

梵高曾經接受過傳統的繪畫基礎知識，所以他擁有雄厚的繪畫功底。當時的資本家們鬧著革命，傳統的舊思想不斷地被新思潮沖擊，作為一個藝術家，梵高很好的將新文藝融入到繪畫中。于是一幅幅顏色鮮明，個性張揚的作品流露出來。后來梵高又受到日本繪畫的影響，使其作品基本定型。

如果說顏料和畫筆是死的，那么被梵高點在畫布上之后或許就是擁有生命力的精靈了。梵高的畫好在哪里更多的是因為他作品所展現吃的生命力。梵高繪畫的對象都是一些極其普通常見的物品，比如小麥，向日葵……但這些物種更多的表現的是其生命方式，普通但不可或缺。梵高的作品以極具個性的表現在其逝世后，獲得了后人的追捧。

梵高一生有幾幅作品

天才是什么？很多人說天才跟瘋子只有一線之隔，因為他們無法理解天才，所以他們把天才歸到瘋子一列。但是這又恰恰從側面說明了天才的孤寂，孤單到即使周圍是洶涌的人群，也沒有人理解你，心靈空曠到令人恐慌。所以他們說梵高——他是天才。

梵高的一生都在創作，那么，梵高一生有幾幅作品呢？似乎很多人沒有關心過這個問題。許多人記住梵高，不僅僅是他令人驚奇的疾病和怪癖，更是因為他的身價。一幅畫幾千美金，令人眼紅，而且想買不一定有得買。一定會有很多人在想：梵高一生有幾副作品？得到作品的人豈不是發啦？梵高一生有幾副作品，沒有人清楚，但梵高的作品估計有一千九百多份。沒有精確的數字是因為在他在世時，根本沒有人關注過他，他不斷地作畫，卻又不斷地被人摒棄。他一生賣出的寥寥幾副作品，大多是他的弟弟托人賣的。不被世人關注的落魄藝術家，自然沒有人關注他一生有多少作品。直到他死后，他的作品和才華才真正為人所知。世人才真正知道一副《向日葵》傾注了他的多少熱情和希望。形成極大對比的是他生前只賣出了一副畫，而死后卻是追隨者無數，聽起來令人諷刺。

天才注定孤獨，孤獨的人生從一開始就伴隨著梵高。從小到大，不知道經歷過多少坎坷，多次被辭退，又多次求婚被拒，還要一直忍受著精神病的折磨，甚至在一次狂亂中割掉了自己的耳朵。生命最終辜負了他，但是藝術沒有。他的藝術在他活著時給了他快樂，死后給了他榮耀。

梵高是孤獨的，他的一生，沒人理解，梵高又不是孤獨的，他的畫就是他的朋友。天才的一生，令人唏噓。